Avellino – Continua la proposta musicale offerta dal Conservatorio di Avellino per la Rassegna “Il Cimento dell’Armonia e dell’invenzione”. Una interessante quanto preziosa tematica contraddistingue anche il concerto dell’Ensemble Barocco “D. Cimarosa”, che si svolgerà giovedì 12 giugno alle ore 20,00 presso la Chiesa di Santa Maria di Costantinopoli. Un concerto suggestivo in cui si potranno riscoprire le magnifiche pagine, asai poco note, strumentali e vocali, del grande compositore barocco, che ha legato il suo nome in special modo alle forme dell’Oratorio e della Cantata. Nel programma si susseguono brani di intensa suggestione espressiva e dinamica che, nell’ambito vocale, evidenziano l’utilizzo di strutture musicali e drammatiche perfettamente aderenti al testo, mentre, sul versante strumentale, sinfonie e toccata fanno ben registrare, nel rigore di un sapiente magistero tecnico, la capacità inventiva di Stradella.
Stradella
Alessandro Stradella, compositore prolifico principalmente nel campo dell’oratorio e della cantata, rimase fedele ai canoni estetici delle monodie del primo Seicento, soprattutto per l’attenzione che riservò agli aspetti formali e sintattici del testo poetico valorizzato attraverso l’utilizzazione di strutture musicali e drammati ad esso perfettamente aderenti. Ma a questa componente arcaica della sua musica seppe innestare una modernità di linguaggio armonico e attuale, liquidante residui di antichi modi ecclesiastici, e nella vivacità e nella “verve” contrappuntistica e ritmica, tali da stimolare l’interprete anche una gamma variegata di sfumature affettuose. Ne è un esempio l’oratorio “La Susanna” proposto in questo programma in una scelta di brani vocali e strumentali. Composto a Genova nella primavera del 1681, presso l’oratorio di S. Carlo Rotondo, su testo del poeta modenese Giovanni Battista Giardini, è tratto dalla Bibbia (cap. 13 del libro di Daniele) e consta di 7 sezioni (affidate al Narratore, e a un Coro di stampo moraleggiante) intercalate da scene drammatiche con i protagonisti (i due Anziani, chiamati Giudici, Susanna e il profeta Daniele). L’eloquenza delle scene colme di particolari narrativi fa da contrappeso ai momenti espressivi, dove il commento morale sugli avvenimenti si snodain una possente sequenza di arie e recitativi. La sinfonia d’apertura, eseguita in questo programma, in 4 movimenti (1° e 3° durchkompomieret, 2° e 4° bipartiti), è incentrata sulla tecnica fugata con ben 4 fughe, ognuna delle quali brilla per la notevole vivacità e il magistero tecnico. La scelta della tonalità (DoM), riciama emblematicamente l’assunto morale di tutto l’oratorio: l’assenza di colpa e il trionfo dell’innocenza dell’eroina. Le arie, qui presentate, come un po’ in tutta la composizione, fanno ricorso alle strutture standard del tardo Seicento: forme aperte, forme strofiche con basso ostinato modulativi (aria “Così va’, turbe insana, così va’”) forme bipartite e ampliate, ecc. con l’aggiunta di ritornelli strumentali liberamente sviluppatisi su formule vocali. Nelle arie aperte, ogni singola frase del testo è sottolineata da una frase melodica e il tutto è unificato da una rete di affinità melodiche, mentre nelle arie chiuse le ripetizioni del testo e il ritorno di concetti in esso già espressi, corrisponde ad un riapparire più o meno uguale, o con lievi trasformazioni dei motivi melodici iniziali. I recitativi, rapidi e mossi, sono illuminati da modulazioni che meglio sottolineano gli stati affettivi e spesso, pur nel rispetto dell’organizzazione testuale, si aprono al canto e alla coloritura. Questo tipo di architettura permane nelle serenate, con una minor ampiezza ma con apertura maggiore rispetto alle cantate. Qui l’impianto non ancora teatrale, ancora una volta trae suggerimento dal testo poetico che dà vita ad una serie infinite di combinazioni tali da spingere l’interprete, soprattutto nelle arie, verso punte massime della tensione espressiva e dinamica. E